डेविड हॉकनी, प्रतिष्ठित ब्रिटिश कलाकार, जिनकी झिलमिलाते पूल और रंगीन आईपैड चित्र आधुनिक कला के प्रतीक बन गए, का निधन हो गया है, उनके प्रचारक ने शुक्रवार को कहा। वह 88 वर्ष के थे.
अपने सात दशक के करियर के दौरान, हॉकनी ने पेंटिंग, कोलाज, फोटोग्राफी और डिजिटल ड्राइंग में काम करते हुए शास्त्रीय चित्रांकन, लैंडस्केप पेंटिंग और पॉप कला की खोज और पुनर्व्याख्या की।
हॉकनी का जन्म इंग्लैंड के उत्तर में हुआ था, लेकिन उन्होंने अपना अधिकांश जीवन दक्षिणी कैलिफ़ोर्निया में बिताया, और धूप से सराबोर उपनगरीय दृश्यों को अपना मुख्य उद्देश्य बनाया।
बाद में वह अपने गृह काउंटी यॉर्कशायर की जंगली पहाड़ियों और फ्रांस के नॉर्मंडी क्षेत्र के खेतों और पेड़ों में नई प्रेरणा पाकर यूरोप लौट आए। अपनी पीढ़ी के सबसे लोकप्रिय और समीक्षकों द्वारा प्रशंसित ब्रिटिश कलाकारों में से एक, उनके कार्यों को नीलामी में रिकॉर्ड कीमत मिली है।
फ़ाइल: ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी 14 मई, 2015 को लंदन, इंग्लैंड में एनेली जुडाह फाइन आर्ट गैलरी में अपनी नई प्रदर्शनी “पेंटिंग्स एंड फोटोग्राफ्स” के उद्घाटन के दौरान “स्टूडियो नंबर 14 का इंटीरियर” नामक अपनी पेंटिंग के बगल में खड़े हैं।
डैन किटवुड/गेटी इमेजेज़
इतिहासकार साइमन शामा ने कहा कि यह कोई रहस्य नहीं है कि उनके काम में इतनी स्थायी अपील क्यों थी।
शमा ने पेरिस में हॉकनी की 2025 प्रदर्शनी के साथ एक निबंध में लिखा, “उनके काम की प्रशंसा की जाती है – दुनिया भर में लाखों लोगों द्वारा प्यार किया जाता है, जो इसे देखने के लिए आते हैं क्योंकि यह खुशी की उम्मीद का सुझाव देता है।”
हॉकनी की प्रचारक एरिका बोल्टन ने कहा कि उनके 89वें जन्मदिन से एक महीने से भी कम समय पहले गुरुवार को लंदन में उनके घर पर उनका निधन हो गया। उसने मौत का कारण नहीं बताया।
उनके लंबे समय के साथी जीन-पियरे गोंकाल्वेस डी लीमा जीवित हैं; उनके परपोते और स्टूडियो सहायक रिचर्ड हॉकनी; उसके भाई फिलिप और जॉन; और असंख्य भतीजियाँ, भतीजे, पर-भतीजियाँ और पड़-भतीजे।
हॉकनी 60 के दशक के बदलते दौर के प्रतीक थे।
अपने सिग्नेचर गोल चश्मे और ब्लीच किए हुए सुनहरे बालों के साथ, हॉकनी 1960 के दशक के जीवंत ब्रिटिश और अमेरिकी कला दृश्यों में एक प्रसिद्ध व्यक्ति थे, यहां तक कि वह 30 साल की उम्र से पहले भी थे।
उनकी पेंटिंग्स समान रूप से विशिष्ट थीं, उनमें से कई पानी और खिड़कियों से प्रतिबिंबित पैटर्न वाली रोशनी की एक स्वप्निल दुनिया का निर्माण करती थीं, और मैट ऐक्रेलिक पेंट में चपटे, सरलीकृत रूपों में प्रस्तुत मानव आकृतियाँ थीं।
उन्होंने 1979 में लॉस एंजिल्स टाइम्स को बताया, “मैं हर दिन उत्साहित रहता हूं।” “लंदन में बहुत सारी नीरस जगहें हैं, लेकिन मुझे लॉस एंजिल्स में कभी भी कुछ भी नीरस नहीं लगता।”
हॉकनी का जन्म 9 जुलाई, 1937 को ब्रैडफोर्ड में हुआ था, जो एक बड़ा औद्योगिक शहर था जिसका मुख्य निर्यात ऊनी वस्त्र था। लंदन के रॉयल कॉलेज ऑफ आर्ट में दाखिला लेने से पहले उन्होंने अपने पहले दो दशक वहीं बिताए। स्नातक होने से पहले ही उन्होंने अपनी छाप छोड़ी और 1961 में कला डीलर जॉन कास्मिन ने उन्हें अपने कलाकारों के समूह में ले लिया।
ब्रिटिश कलाकार डेविड हॉकनी 7 अक्टूबर, 2021 को पेरिस के ऑरेंजरी संग्रहालय में अपनी पेंटिंग ए ईयर इन नॉर्मंडी के सामने पोज़ देते हुए, 2020 के लॉकडाउन के दौरान चित्रित 91 मीटर लंबी कला कृति।
गेटी इमेजेज़ के माध्यम से थॉमस कोएक्स/एएफपी
उनका कलात्मक प्रभाव बहुत व्यापक था, जिसमें पुनर्जागरण चित्र, 18वीं सदी के अंग्रेजी कलाकार विलियम होगार्थ के व्यंग्य चित्र, 19वीं सदी के अंग्रेजी कलाकार जे.एम.डब्ल्यू. टर्नर के परिदृश्य, क्यूबिज्म में पाब्लो पिकासो के प्रयोग और 20वीं सदी के अमेरिकी पॉप कला शामिल थे।
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उन्होंने अन्य पॉप कलाकारों के साथ आधुनिक जीवन की सहज सतह में रुचि साझा की। और, एंडी वारहोल की तरह अपने ब्रिलो बक्से और कैंपबेल के सूप के डिब्बे के साथ, हॉकनी कभी-कभी प्रचार लेबल का उपयोग करते थे, जैसे कि ब्रिटिश टाइफू चाय का डिब्बा उनकी 1961 की किताब में इस्तेमाल किया गया था। भ्रमात्मक शैली में चाय पेंटिंग.
उन्होंने अपने करियर की शुरुआत में ही सफलता हासिल कर ली थी
1964 में, उन्होंने द न्यूयॉर्क टाइम्स को बताया कि उन्हें न्यूयॉर्क में बढ़ता पॉप कला परिदृश्य पसंद है, लेकिन उन्हें यकीन नहीं था कि वह इसका हिस्सा थे।
“मैं एक साधारण कलाकार हूं,” उन्होंने कहा। “मैं अमेरिकी पॉप संगीत की प्रशंसा करता हूं – वास्तव में, इन दिनों इंग्लैंड में जो कुछ भी ताजा और महत्वपूर्ण है वह अमेरिका से आता हुआ प्रतीत होता है।”
हालाँकि, 1995 में उन्होंने कहा कि वह अभी भी खुद को “अंग्रेजी परंपरा का एक कलाकार” मानते हैं।
हॉकनी, जो आम होने से बहुत पहले समलैंगिक थे, ने कामुक विषयों की खोज की, युवा पुरुषों के शरीर को वही कोमल ध्यान दिया जो कलाकारों ने सदियों से नग्न महिलाओं को दिया है।
प्रारंभिक कार्य जैसे हम दोनों लड़के आपस में चिपक गये और शॉवर में दो आदमी समलैंगिक संबंधों का जश्न तब मनाया जाता था जब ब्रिटेन में समलैंगिकता अभी भी अवैध थी।
उनके करियर की शुरुआत में, उनके दो चित्र न्यूयॉर्क में आधुनिक कला संग्रहालय के लिए खरीदे गए थे।
उन्होंने 1995 में द एसोसिएटेड प्रेस को बताया, “पहली बार जब मैंने आजीविका के लिए पेंटिंग बेचीं, तो मुझे अमीर होने का एहसास हुआ। मैं तब से अमीर हूं।”
2018 में, उनकी 1972 की पेंटिंग कलाकार का पोर्ट्रेट (दो आकृतियों वाला पूल) क्रिस्टीज़ में $90.3 मिलियन में बेचा गया, जो उस समय एक जीवित कलाकार के लिए एक रिकॉर्ड था।
हालाँकि उनकी कई सबसे प्रसिद्ध पेंटिंग अमेरिकी दृश्यों की थीं, लेकिन उन्होंने ब्रिटिश विषयों पर भी चर्चा की। उन्होंने अपने माता-पिता को कई चित्रों में और अपने दोस्तों ओस्सी क्लार्क और सेलिया बर्टवेल को कई चित्रों में अमर बना दिया। मिस्टर और मिसेज क्लार्क और पर्सी2005 के बीबीसी सर्वेक्षण में 1971 के चित्र को ब्रिटेन की महानतम पेंटिंगों में से एक चुना गया था।
हॉकनी का काम ड्राइंग और पेंटिंग से परे था।
कई पारंपरिक कलाकारों की तरह, उन्होंने ड्राइंग को एक मौलिक कौशल माना और अफसोस जताया कि इसे पहले की तरह सख्ती से नहीं सिखाया जाता था।
उन्होंने 1996 में एपी को बताया, “मनुष्य सबसे दिलचस्प चीजें हैं जिन्हें हम देखते हैं, यही कारण है कि उन्हें चित्रित करना सबसे कठिन है।”
हॉकनी ने प्रिंटमेकिंग, फोटो कोलाज और वीडियो सहित अन्य मीडिया का भी उपयोग किया। उन्होंने प्रसिद्ध प्रोडक्शन सहित थिएटर और ओपेरा के लिए वेशभूषा और सेट डिजाइन किए ट्रिस्टन और इसोल्डे पहली बार 1987 में लॉस एंजिल्स ओपेरा में मंचन किया गया।
फ़ाइल: पीटर राइट जनवरी 1978 में लंदन में नेशनल गैलरी में “किंग्स एंड क्वींस फ्रॉम चिल्ड्रेन” कला प्रदर्शनी और प्रतियोगिता के दौरान कलाकार और प्रतियोगिता न्यायाधीश डेविड हॉकनी को अपना पोस्टर दिखाते हैं।
फोटो © हॉल्टन-ड्यूश कलेक्शन/कॉर्बिस/कॉर्बिस गेटी इमेज के माध्यम से
फोटोग्राफी को अपनाते हुए, उन्होंने शैलियों को मिश्रित किया, व्यक्तिगत तस्वीरों को जटिल कोलाज में एकत्रित किया, उदाहरण के लिए। पियर हाईवे, अप्रैल 11-18, 1986एक रेगिस्तानी राजमार्ग को पार करने के व्यक्तिगत दृश्यों से निर्मित।
हॉकनी ने 2001 में एपी को बताया, “मेरे फ़ोटोग्राफ़र दोस्तों ने कहा कि यह एक पेंटिंग थी।” “मैंने कहा कि यह एक तस्वीर थी, मैंने एक कैमरे का इस्तेमाल किया।”
बाद में उन्होंने आईपैड पर चित्र बनाना शुरू किया, जो उनका पसंदीदा टूल बन गया।
2000 के दशक की शुरुआत में उन्होंने लैंडस्केप पेंटिंग की एक श्रृंखला में यॉर्कशायर के खेतों और जंगलों पर नए सिरे से नज़र डाली, जिसमें पहाड़ी पर बर्फ की बनावट या नागफनी की बाड़ के खिलने पर सावधानीपूर्वक ध्यान देने के साथ बोल्ड रंगों को जोड़ा गया था।
उन्हें लंदन में टेट ब्रिटेन में 2017 की प्रदर्शनी में दिखाया गया था, जिसे पांच लाख लोगों ने देखा था, और पेरिस में पोम्पीडौ सेंटर और न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट की यात्रा की थी।
हॉकनी ने महारानी एलिजाबेथ द्वितीय के लंबे शासनकाल का सम्मान करने के लिए 2018 में वेस्टमिंस्टर एब्बे में स्थापित रंगीन ग्लास खिड़की के लिए अंग्रेजी परिदृश्य को प्रेरणा के रूप में इस्तेमाल किया।
उनके काम ने दुनिया को देखने का हमारा नजरिया बदल दिया
2019 में, वह नॉर्मंडी चले गए, जहां उन्होंने 2020 के कोरोनोवायरस लॉकडाउन के दौरान अपने दोस्तों के लिए आईपैड पर आनंददायक वसंत चित्र बनाए। उनका संदेश – “याद रखें, वे वसंत को रद्द नहीं कर सकते” – पेरिस में फोंडेशन लुई वुइटन की पृष्ठभूमि पर नीयन रंग में चित्रित किया गया था, क्योंकि इसने एक विशाल हॉकनी प्रदर्शनी की मेजबानी की थी, जो अप्रैल 2025 में शुरू होगी।
प्रदर्शनी के आयोजन में मदद करने वाले क्यूरेटर नॉर्मन रोसेन्थल ने हॉकनी को “हमारे समय का पिकासो” कहा।
रोसेंथल ने इंडिपेंडेंट को बताया, “जब मैं यह कहता हूं, तो लोग मुझ पर हंसते हैं क्योंकि पिकासो 20वीं सदी के आदर्श कलाकार थे।” “लेकिन डेविड हॉकनी भी एक अविश्वसनीय रूप से लोकप्रिय कलाकार हैं जिनका काम चीजों को देखने के हमारे तरीके को बदल रहा है।”
डेविड हॉकनी 20 नवंबर, 2017 को अमेरिका के न्यूयॉर्क में मेट्रोपॉलिटन म्यूजियम ऑफ आर्ट में अपनी पेंटिंग “पोर्ट्रेट ऑफ द आर्टिस्ट (पूल विद टू फिगर्स)” के सामने खड़े हैं।
जोहान्स श्मिट-टेगे/गेटी इमेजेज़
सरकार के धूम्रपान विरोधी नियमों का विरोध करने वाले एक बेपरवाह सिगरेट धूम्रपान करने वाले हॉकनी ने शिकायत की जब 2025 की प्रदर्शनी के लिए एक पोस्टर को पेरिस मेट्रो में लटकाने पर प्रतिबंध लगा दिया गया क्योंकि इसमें उसे सिगरेट पकड़े हुए दिखाया गया था।
उनके प्रचारक की ओर से उनकी मृत्यु की घोषणा में कहा गया कि हॉकनी “अपने पूरे जीवन में एक भारी और उत्साही धूम्रपान करने वाले व्यक्ति थे, उन्होंने जीवन के उस आनंद को व्यक्त किया जो उन्हें मिला… उन्होंने अंत तक धूम्रपान किया।”
फ़ाइल: कलाकार डेविड हॉकनी 30 नवंबर, 2009 को नॉटिंघम, इंग्लैंड में अपने काम की एक प्रमुख पूर्वव्यापी प्रस्तुति की मेजबानी करते हुए नॉटिंघम के नए समकालीन कला क्षेत्र के दौरे से ब्रेक के दौरान सिगरेट पीते हुए।
फोटो क्रिस्टोफर फर्लांग/गेटी इमेजेज़ द्वारा
हॉकनी को 2012 में मामूली स्ट्रोक का सामना करना पड़ा और बाद के वर्षों में वह तेजी से बहरे हो गए – उन्होंने कहा कि इससे उनकी दृश्य धारणा में सुधार हुआ।
उन्होंने 2017 में एपी को बताया, “यदि आप एक इंद्रिय खो देते हैं, तो आप अन्य इंद्रियां प्राप्त कर लेते हैं, और मुझे लगता है कि मैं अंतरिक्ष को अधिक स्पष्ट रूप से देख सकता हूं।”
उन्होंने कभी काम करना बंद नहीं किया.
हॉकनी ने 2017 में द सन को बताया, “मेरा काम मुझे युवा रखता है।” “मैं 60 वर्षों से एक पेशेवर कलाकार हूं। साठ वर्षों से मैं हर दिन उठता हूं और वही करता हूं जो मैं चाहता हूं।”
