कलावाद का कलात्मक प्रतिरोध

सूरज उगने के बाद भी नरम और फीका था जब लंदनवासियों को वाटरलू प्लेस (मूर्तियों के शानदार संग्रह के लिए प्रसिद्ध एक सड़क) के पास सुबह की सैर और आवागमन पर एक कलात्मक आश्चर्य का अनुभव हुआ। दूर से देखने पर भी, छायाचित्र, इसकी रूपरेखा और इसका दृश्य संदेश स्पष्ट था।

बिना किसी की जानकारी के रातों-रात नई मूर्ति खड़ी कर दी गई। वह एक आसन पर खड़ा था; एक गौरवान्वित व्यक्ति आगे बढ़ रहा है, जिसने एक अच्छी तरह से सिलवाया हुआ, नीरस सूट पहना हुआ है, अपने दाहिने हाथ में एक बड़ा झंडा पकड़ रखा है।

हालाँकि, समस्या यह है कि यह घमंडी आदमी हवा में लहराते झंडे से अंधा हो गया है। यह वस्तुतः उसके चेहरे को ढक देता है, और इसलिए उसका अगला कदम, बिना जाने, खुद को उस आसन से दूर करना है जिस पर वह खड़ा है। कलाकार के हस्ताक्षर पर लिखा है “बैंक्सी”, एक गुमनाम और हमारे समय के सबसे लोकप्रिय “कलाकारों” में से एक।

कुरसी के आधार पर बैंकी चिन्ह। | फोटो साभार: एपी

कलावाद

आर्टिविज्म शब्द, जैसा कि आपने तुरंत देखा, एक पोर्टमंट्यू शब्द है जो “कला” और “एक्टिविज्म” शब्दों को जोड़ता है। कोई यह मान सकता है कि मुद्दा यह है कि सक्रियता के रूप में कला है या विरोध के रूप में कला।

शब्दों का दर्शन कोई नई बात नहीं है और कला बनाने वाले किसी भी व्यक्ति के मानस में है (सरल चीजें कहें जैसे कि जब आप एक कविता लिखते हैं कि लोगों को नफरत के बजाय एक-दूसरे तक कैसे पहुंचना चाहिए, या बड़ी चीजें जैसे कि किसी कारण का आँख बंद करके पालन करने के प्रभाव के बारे में बैंक्सी की तरह एक संक्षिप्त मूर्ति बनाना, या मरने वाले कोरल के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए कोरल रीफ के रूप में तैयार होना)। “कलावादिता” शब्द गढ़े जाने से पहले भी, कलाकार कला और सामाजिक सक्रियता का संयोजन कर रहे थे।

वेनिस में लोरेंजो क्विन की मूर्तिकला “सपोर्ट”, जलवायु परिवर्तन और बढ़ते समुद्र के स्तर के प्रभाव को उजागर करती है। | फोटो क्रेडिट: विकिमीडिया कॉमन्स

आधुनिक अर्थ और शैली में एक आंदोलन के रूप में, कलावाद अवंत-गार्डे युग के दौरान विकसित हुआ, जब कला पारंपरिक सोच के लिए मुक्ति और चुनौती के रूप में अपनी सीमाओं से बाहर हो गई थी। कला का उपयोग सामाजिक मानदंडों को चुनौती देने, अन्याय का सामना करने और उन मुद्दों के बारे में जागरूकता बढ़ाने के लिए किया गया है जिन्हें दर्शक अक्सर भूल जाते हैं।

विद्रोही कला

अक्सर समाज में कला के सार के बारे में गलतफहमी होती है, जो अजीब तरह से इसे अन्य तार्किक उद्यमों से अलग और विपरीत करती है। आपको यह तब महसूस हुआ होगा जब, मान लीजिए, आपने किसी को यह कहते हुए सुना होगा कि विज्ञान का कला से कोई लेना-देना नहीं है। कला और विज्ञान को अक्सर उत्तरी और दक्षिणी ध्रुवों के रूप में देखा जाता है, जो एक-दूसरे से असंबंधित हैं। उसी तरह, कला और राजनीति ध्रुवताएं हैं जिनके बीच एक रेखा खींची गई है। हमारी जीवन शैली में कला कभी भी ध्रुव नहीं हो सकती। हम जो भी करते हैं, यह हमेशा कार्यात्मक रूप से अन्योन्याश्रित होता है, चाहे वह विज्ञान, प्रौद्योगिकी, राजनीति या कुछ और हो।

लाल विद्रोही ब्रिगेड. | फोटो क्रेडिट: विकिमीडिया कॉमन्स

दिलचस्प तथ्य

प्राचीन साम्राज्यों के समय से ही कला राजनीति से जुड़ी रही है। यह सॉफ्ट पावर के एक उपकरण के रूप में कार्य करता था। कला को श्रेष्ठता प्रदर्शित करने, मनाने, चीजों को वैध बनाने आदि के लिए नियुक्त किया गया था या दिया गया था।

स्ट्रीट कला और तोड़फोड़

बैंक्सी की अपने झंडे से अंधे व्यक्ति की मूर्ति हस्तक्षेप और जागरूकता बढ़ाने की राजनीति की एक निरंतरता है जिसमें कला समाज के संकट की गवाह बन जाती है। बैंसी ने अपना करियर 1990 के दशक में एक भित्तिचित्र कलाकार के रूप में शुरू किया, जो सड़कों पर दिखाई देता था।

बैंक्सी भित्तिचित्र। | फ़ोटो क्रेडिट: गेटी इमेजेज़

स्ट्रीट कला, गहराई से विध्वंसक होते हुए भी, कलावाद के सबसे ऐतिहासिक रूप से दिखाई देने वाले रूपों में से एक है। इसने लोगों को उसी ऊर्जा के साथ सोचने पर मजबूर किया जिसके साथ विश्व युद्ध के बाद के वर्षों में बेतुके रंगमंच और हरावल ने किया था।

पहले तो यह सिर्फ भित्तिचित्र था। फिर भित्ति चित्र, मिश्रित मीडिया और गुरिल्ला कला सामने आई, जिससे सड़क कला को कला की संपूर्ण उपसंस्कृति के रूप में विकसित किया गया। स्ट्रीट आर्ट एक विद्रोह था, जीवन में दमनकारी चीज़ों से निराशा व्यक्त करने का एक तरीका। 1990 के दशक की भारतीय दीवार संस्कृति ने एक साथ बोल्ड, स्थानीयकृत भित्तिचित्रों को जन्म दिया। कला हमें एक संदेश, एक अभिव्यक्ति के माध्यम से जोड़ती है, ठीक उसी तरह जैसे बैंक्सी की मूर्ति दुनिया भर के कई लोगों से तुरंत जुड़ जाती है। कला कोई सीमा नहीं जानती और एक सार्वभौमिक भाषा बोलती है।

मुंबई के धारावी की मलिन बस्तियों में स्पाइडरमैन भित्तिचित्र। | फ़ोटो क्रेडिट: गेटी इमेजेज़

विश्व प्रसिद्ध फ्रांसीसी कलाकार जे.आर. (जीन-रेने), जो अपने बड़े काले और सफेद चित्रों के लिए जाने जाते हैं, ने अपनी विभिन्न परियोजनाओं के बीच, “महिलाएं हीरोज” नामक परियोजना में महिलाओं का जश्न मनाया, यह मानते हुए कि महिलाएं अक्सर हमलों, युद्धों और राजनीतिक या धार्मिक कट्टरता की मुख्य शिकार होती हैं। सड़क कला और तोड़फोड़ का एक शानदार उदाहरण।

ब्राज़ील में जेआर “महिलाएं हीरो हैं”। | फोटो क्रेडिट: थियागो ट्रैजानो/फ़्लिकर

“मैं कला को अविश्वसनीय स्थानों पर ले जाना चाहता हूं, ऐसी परियोजनाएं बनाना चाहता हूं जो समुदाय के लिए इतनी बड़ी हों कि वे खुद से सवाल पूछने के लिए मजबूर हो जाएं।”छोटाबीक्स आर्ट्स पत्रिका में प्रकाशित जेआर के साथ एक साक्षात्कार से।

कला का डर

सौभाग्य से, बैंक्सी की मूर्ति अभी भी लंदन के वाटरलू स्क्वायर में खड़ी है। ऐसी स्थिति हर बार नहीं होती है। कलात्मक कला को लेकर एक अजीब सा डर है कि जब यह सामने आएगी तो संभवतः इसे हटा दिया जाएगा। मैं इतना भयभीत क्यों हूँ? लुप्तप्राय रचनाकार और उनकी कला खतरनाक रस्सी पर चल रहे हैं।

चीनी कलाकार ऐ वेईवेई की एक कला स्थापना, जिसमें शरणार्थियों द्वारा पहने जाने वाले लाइफ जैकेट शामिल हैं, जो जर्मनी के बर्लिन में जेंडरमेनमार्केट पर एक मूर्ति के बगल में एक कॉन्सर्ट हॉल के स्तंभों से बंधे हैं। तुर्की से ग्रीस तक समुद्र पार करने के बाद प्रवासियों और शरणार्थियों द्वारा छोड़े गए हजारों लोगों में लाइफ जैकेट भी शामिल थे। | फ़ोटो क्रेडिट: गेटी इमेजेज़

ऐ वेईवेई से बेहतर कोई नहीं जानता कि लगातार खतरे से दोस्ती करने का क्या मतलब है। ऐ वेईवेई एक चीनी कलाकार और असंतुष्ट हैं, जिन्होंने बहुत खतरनाक जीवन जीया है, बचपन के निर्वासन, पुलिस हमलों आदि से बचे हुए हैं। उनकी कला, निरंतर निगरानी, ​​सत्तावाद आदि के अपने अनुभवों से आकार लेती है, मानवाधिकार और लोकतंत्र पर आधारित है। वह एक बहुत ही मज़ेदार और चंचल व्यक्ति है जो गहरे व्यंग्य में माहिर है। 2012 में, बबलगम गुलाबी शर्ट, काला कोट और हथकड़ी पहने वेईवेई ने पीएसवाई के “गंगनम स्टाइल” पर नृत्य किया, लेकिन उन्होंने “काओनिमा स्टाइल” को प्राथमिकता दी। यह शब्द, एक चीनी वाक्य की तरह, चीन की इंटरनेट सेंसरशिप का मज़ाक उड़ाने के लिए इस्तेमाल किया गया था। अप्रत्याशित रूप से, वीडियो के संदेश को ध्यान में रखते हुए, इसे चीनी अधिकारियों द्वारा हटा दिया गया और अवरुद्ध कर दिया गया।

ऐ वेईवेई (सामने) अपने दोस्तों के साथ नृत्य करते हुए दक्षिण कोरियाई गायक साई के “गंगनम स्टाइल” वीडियो का कवर फिल्मा रहे हैं। | फोटो क्रेडिट: रॉयटर्स

सिनेमा नोवो

सिनेमा नोवो ब्राज़ील में एक फ़िल्म आंदोलन था जिसने न केवल ब्राज़ील में सिनेमा और फ़िल्म निर्माण में, बल्कि ब्राज़ीलियाई संस्कृति में भी क्रांति ला दी। फिल्मों में विद्रोह, सामाजिक समस्याएं, इतिहास, मिथक और कविता का ऊर्जावान संयोजन किया गया। इसने समाज में शक्ति की गतिशीलता और वर्ग पूर्वाग्रहों को नष्ट कर दिया, और सिनेमा का सौंदर्यशास्त्र “भूख का सौंदर्यशास्त्र” बन गया, जैसा कि निर्देशक ग्लॉबर रोचा ने वर्णन किया है। सिनेमा नोवो का कहना है कि क्रोधित, भूखा व्यक्ति कोई आदिम या पिछड़ी मानसिकता नहीं है। यह समाज द्वारा उत्पीड़न और निरंतर उपेक्षा का तार्किक प्रभाव है।

ब्राज़ीलियाई निर्देशक एडुआर्डो एस्कोरेल (कैमरा पकड़े हुए), ग्लौबर रोचा (इशारा करते हुए) और रोके अरुजो (टोपी पहने हुए)। | फ़ोटो क्रेडिट: गेटी इमेजेज़