लॉरा फ्रीमैन ने द टाइम्स में कहा, इस शब्द का बहुत अधिक उपयोग किया जाता है, लेकिन फ्रीडा काहलो “एक आइकन बन गई हैं।” उसकी समानता अब अपरिहार्य है, और उसकी कहानी भी ज्ञात है: वह 1907 में मैक्सिको सिटी में पैदा हुई थी और एक यातायात दुर्घटना से उबरने के दौरान उसने किशोरी के रूप में पेंटिंग करना शुरू कर दिया था, जिसमें उसने घुटने के नीचे अपना पैर खो दिया था।
उनका जीवन छोटा लेकिन कठिन था, जो स्वास्थ्य समस्याओं और परोपकारी भित्ति-चित्रकार डिएगो रिवेरा के साथ उथल-पुथल भरे विवाह के कारण और भी बदतर हो गया था। 1954 में 47 वर्ष की आयु में सापेक्षिक अस्पष्टता में उनकी मृत्यु हो गई; लेकिन तब से उनके कार्य “सार्वजनिक पूजा और निजी पूजा की वस्तु” बन गए हैं।
“ब्रांड, भौहें अचूक हैं”; प्रदर्शनी खुलने से पहले ही, टेट ने 35,000 टिकट पहले ही बेच दिए थे – जो इसके इतिहास में सबसे बड़ी संख्या है। प्रदर्शनी में काहलो के स्वयं के लगभग 30 कार्यों और उनके समकालीनों और प्रशंसकों के 150 कार्यों को एक साथ लाया गया है, जो भूले हुए कलाकार से वैश्विक घटना तक की उनकी यात्रा का पता लगाने का प्रयास है। मैं “फ़्रिडा का प्रशंसक नहीं हूं” और एक प्रदर्शनी के रूप में यह कुछ मायनों में असंतोषजनक है, लेकिन मैं “उसकी दृष्टि की चक्करदार विलक्षणता” से “आश्चर्यचकित” होकर आया हूं।
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द इंडिपेंडेंट में क्लो एशबी ने कहा, “कुछ चेहरे इतने परिचित हैं।” हालाँकि, जैसा कि श्रृंखला से पता चलता है, उनकी “कई पहचानें थीं: अग्रणी कलाकार, राजनीतिक कार्यकर्ता, समर्पित पत्नी, उभयलिंगी, विकलांग, बौद्धिक।” उनके पिता जर्मन थे, उनकी माँ “मेस्टिज़ो” (आंशिक रूप से स्वदेशी) थीं। कला और जीवन में, उन्होंने “अपने बदलते व्यक्तित्व को पेश किया।” यहां के बड़े हिटरों में से एक स्व-चित्र है जो 1940 में उनके तलाक के तुरंत बाद चित्रित किया गया था। वह उसे “हरियाली से घिरा हुआ” देखता है, “एक काली बिल्ली और एक मकड़ी बंदर उसके कंधों पर झाँक रहे हैं, कांटों का एक हार उसकी त्वचा पर चुभ रहा है।”
कुछ सुखद आश्चर्य हैं: “चिकन लिटिल” (1945) एक “फूली सफेद लड़की” का “उत्तम” दृश्य है। दुर्भाग्य से, काहलो का अपना काम केवल शो के पहले भाग का प्रतिनिधित्व करता है। द गार्जियन में जोनाथन जोन्स के अनुसार, एक “आइकन” के रूप में उनकी स्थिति ने उनके काम को किराए पर देना मुश्किल बना दिया। “काहलो संग्राहकों को संग्रहालयों का समर्थन करने या अपने खजाने को साझा करने की कोई परवाह नहीं है – मैं आपसे बात कर रहा हूं, मैडोना।” क्यूरेटर इस “पतली ट्रॉफी” की भरपाई उनके समकालीनों और कलाकारों के कार्यों को जोड़कर करते हैं जो किसी न किसी तरह से उनसे प्रेरित थे।
द टेलीग्राफ में एलिस्टेयर सूक ने कहा, काहलो कई कलाकारों के लिए “एक रचनात्मक संरक्षक थे”। हालाँकि, जब हम यहां श्रद्धांजलि देखते हैं, तो हम शायद ही वह मूल छवि देखते हैं जिसने उन्हें प्रेरित किया है। इससे ध्यान “कहलो से हटकर उसके नकल करने वालों” पर केंद्रित हो जाता है; और उनका अधिकांश कार्य “उबाऊ और दोयम दर्जे का” है। वहाँ “फ़्रिडामेनिया” को समर्पित एक कमरा है, जिसमें “कैनोनिकल” जीवनी के 1980 के संस्करण से लेकर फ्रीडा बार्बी गुड़िया तक सब कुछ प्रदर्शित है, जो विवादास्पद रूप से “प्रक्षालित त्वचा से बनी” श्रद्धांजलि है। यह कलाकार के आधुनिक पंथ का एक “आकर्षक” अन्वेषण हो सकता है, लेकिन इसमें बहुत सारे पैडिंग हैं। यह शो “केवल कभी-कभार सम्मानित अतिथि के साथ एक अवकाश समारोह” जैसा है।
टेट मॉडर्न, लंदन SE1। 3 जनवरी 2027 तक