नाटक का दृश्य अंगारा. | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
2026 गिरीश कर्नाड फ़ेलोशिप योजना के हिस्से के रूप में, नाटककार उषा कट्टेमाने अंगाराअभिनव ग्रोवर द्वारा निर्देशित नाटक का मंचन हाल ही में समागता फाउंडेशन और भाषा सेंटर द्वारा आयोजित चिगुरु और कुसुमाले थिएटर फेस्टिवल के हिस्से के रूप में बैंगलोर के प्रतिष्ठित सेंटर फॉर द परफॉर्मिंग आर्ट्स में किया गया था। स्वदेशी प्रदर्शन परंपराओं, बहुभाषी नाटकीय दृष्टिकोण और सामाजिक-राजनीतिक आलोचना को एकीकृत करते हुए, पुनाहा उडुपी थिएटर तटीय कर्नाटक में जाति व्यवस्था के दीर्घकालिक प्रभावों की पड़ताल करता है। अंगारा.
नाटककार के नोट में लिखा है, “सुरक्षित स्थान से लिखना एक आसान रास्ता है। लेकिन मुझे चुनौतियाँ पसंद हैं। वे एक लेखक को जीवित रखती हैं। इसलिए मैंने एक नाटक बनाने की कोशिश की जो तुलुनाडु के आधुनिक जीवन को दर्शाता है।”
कट्टेमने तुलुनाडु में हाशिये पर पड़े कोरगा समुदाय के धार्मिक और कृषि जीवन की पड़ताल करते हैं। यह नाटक अपनी नाटकीय पृष्ठभूमि के रूप में कंबाला का उपयोग करता है, जो तटीय कर्नाटक में भैंसों का एक अनुष्ठान/रेसिंग खेल है। नाटककार कुशलता से एक ऐसी कथा रचता है जो परंपरा और आधुनिकता, जातिगत आधिपत्य और सामाजिक बहिष्कार के विरोधाभासों को दर्शाता है। वह जातिगत भेदभाव को इतिहास के अवशेष के रूप में चित्रित नहीं करते हैं; बल्कि, यह दर्शाता है कि वह सांस्कृतिक गौरव, प्रगति और राजनीतिक महत्वाकांक्षा की बयानबाजी के बावजूद भी कैसे जीवित रह सकते हैं।
निर्देशक अभिनव मंच स्थान का प्रभावी उपयोग करते हैं। फैब्रिक विभाजन मंच पर अलग-अलग क्षेत्र बनाते हैं, जो विभिन्न सामाजिक दुनियाओं का प्रतिनिधित्व करते हैं। दृश्य डिज़ाइन पारंपरिक नाट्य तकनीकों की याद दिलाता है और साथ ही सामाजिक विभाजन के रूपक के रूप में भी काम करता है। नाटक में बहुभाषी आधुनिक भाषा तुलुनाडु में बोली जाने वाली तुलु, कन्नड़, कोंकणी और अंग्रेजी जैसी भाषाओं का उपयोग किया गया है। भाषा पात्रों के बीच संवाद का काम करती है।
नाटक का दृश्य अंगारा. | फोटो साभार: विशेष व्यवस्था
नाटक की शुरुआत एकलव्य-द्रोणाचार्य अनुक्रम से होती है, जो संजीव सुवर्ण के गुरुदक्षिणा यक्षगान पर आधारित है, जो जाति विभाजन का अंतर्निहित कारण है जिसे पूरे नाटक में दर्शाया गया है। विशेष रूप से, एकलव्य का किरदार एक महिला ने निभाया है; इस प्रकार, लिंग के साथ-साथ पहुंच के मुद्दे भी पेश किए जाते हैं। “यक्षगान” खंड एक लघु प्रतीकात्मक प्रस्तावना नहीं है, बल्कि मुख्य नाटक में आसानी से परिवर्तित हो जाता है। इस प्रकार एक प्रभावशाली नाट्य पद्धति है जो पौराणिक कथाओं को सामाजिक यथार्थ से जोड़ती है।
कोरगा अंगारा समुदाय का एक सरकारी स्कूल शिक्षक शिक्षा, तर्कवाद और विरासत में मिली परंपराओं के परस्पर विरोधी पहलुओं के बीच फंसी पीढ़ी का एक उदाहरण है। दैव पूजा के प्रति अंगारा का संदेह उसे अपने परिवार के साथ मतभेद में डाल देता है। बालिगा ने अंगारा को एक सुधारवादी के रूप में नहीं, बल्कि कई दुनियाओं में सामंजस्य स्थापित करने की कोशिश कर रहे एक संघर्षरत व्यक्ति के रूप में चित्रित किया है। अंगारा की एक समानांतर कहानी नेत्रा की कहानी है, जो एक महिला थी जिसने अपने प्रियजन को खो दिया था। कंबाला में रेसिंग भैंस की खरीद और प्रबंधन में नेत्रा की रुचि स्वामित्व, श्रम और सार्वजनिक भागीदारी के संबंध में लैंगिक अपेक्षाओं को चुनौती देती है।
निर्माण में सबसे बहुस्तरीय पात्रों में से एक डेयू, अंगारा की मां है। भावनात्मक रूप से आवेशित फ्लैशबैक में, वह बीमार शिशु अंगारा के जीवन की रक्षा के लिए गायन के माध्यम से आध्यात्मिक शक्तियों का आह्वान करती है। वह मनुष्यों और दैवीय प्राणियों के बीच एक मध्यस्थ के रूप में कार्य करती है, एक आधिकारिक भूमिका निभाती है जो आमतौर पर पितृसत्तात्मक मानी जाने वाली अनुष्ठान प्रणालियों में महिला एजेंसी के बारे में सवाल उठाती है।
अंगारा कंबाला उत्सव के दौरान सबसे कठोर आरोप लगाता है। बैल की छवि वाला लाल झंडा समय से पहले उतार दिया जाता है, जिससे घबराहट होती है और अनुष्ठान उपचार का तत्काल सहारा लिया जाता है। इस बिंदु पर, अंगारा ने कोरगा समुदाय के ऐतिहासिक शोषण का खुलासा किया, उन उदाहरणों को याद करते हुए जहां उन्हें कथित तौर पर भैंसों के सामने दौड़ने के लिए मजबूर किया गया था ताकि यह सुनिश्चित किया जा सके कि मैदान कीलों और कांटों से मुक्त हो। इंसानों और भैंसों के बीच तुलना जानबूझकर परेशान करने वाली है, जो दर्शकों को क्षेत्रीय संस्कृतियों का जश्न मनाने वाली कहानियों से आम तौर पर अनुपस्थित अमानवीयकरण की कहानियों को स्वीकार करने के लिए प्रेरित करती है।
अंगारा इसका मतलब यह नहीं है कि जाति उत्पीड़न इतिहास से संबंधित है, न ही यह प्रगति के सरलीकृत मॉडल पेश करता है। इसके बजाय, यह कठिन प्रश्न खड़ा करता है कि संस्थानों, अनुष्ठानों, रिश्तों और राजनीतिक स्वार्थ के माध्यम से पूर्वाग्रह कैसे बनाए रखा जाता है। सशक्त अभिनय, स्तरित पटकथा लेखन और क्षेत्रीय प्रदर्शन परंपराओं के सूक्ष्म संश्लेषण की विशेषता, अंगारा सामूहिक स्मृति को चुनौती देने के लिए रंगमंच की निरंतर क्षमता की पुष्टि करता है। शीर्षक में उल्लिखित “आग” सिर्फ विनाशकारी नहीं है; यह एक सतत अंगारा है जो एक ऐसी कहानी की ओर इशारा करता है जो कभी नहीं मिटेगी।
प्रकाशित – 19 जून, 2026 6:06 अपराह्न ईएसटी।
