नई किताब “पोर्ट्रेट ऑफ़ एन आर्टिस्ट” आपको भारत के कुछ सर्वश्रेष्ठ कलाकारों के स्टूडियो में ले जाती है।

फोटोग्राफर रोहित चावला अपने जीवन के काम का वर्णन करने के लिए बार-बार एक शब्द का उपयोग करते हैं: आक्रमण। अपने करियर के पहले चार दशकों के दौरान, देश की सबसे प्रतिष्ठित पत्रिकाओं के कवर और पन्नों के लिए प्रधानमंत्रियों और फिल्मी सितारों, कलाकारों और लेखकों की तस्वीरें खींचते हुए, उन्होंने महसूस किया कि “एक विशेष अभिनेता या लेखक से मिलकर वह भाग्यशाली थे।” वह एक सेल घुसपैठिया था, जो कुछ भी विषय ने प्रकट करने के लिए चुना उसके लिए आभारी था। लेकिन कुछ बदल गया है. “अब, अपने जीवन के इस मोड़ पर,” वह कहते हैं, “मैं पीछे मुड़कर देखता हूं और महसूस करता हूं कि मैं इस सब से जुड़ा हूं। अब मैं इसमें हस्तक्षेप करने के बजाय अपने स्वयं के जीवन का वर्णन कर सकता हूं। मैं अभी भी उन कलाकारों और रचनात्मक लोगों को जानने के लिए चित्रांकन का उपयोग करता हूं जिनकी मैं प्रशंसा करता हूं।”

यह लगभग उदासीपूर्ण अवलोकन सूक्ष्मता से उनकी नवीनतम पुस्तक का आधार बनता है। कलाकार का चित्रकिरण नादर कला संग्रहालय, नई दिल्ली द्वारा प्रकाशित और मेपिन पब्लिशिंग (£2,500) द्वारा सह-प्रकाशित, एस.एच. से पीढ़ियों और माध्यमों तक फैले भारतीय कलाकारों के 67 चित्रों को एक साथ लाता है। रज़ा और अकबर पदमसी से लेकर भारती खेर और शिल्पा गुप्ता तक, दिवंगत मास्टर तैयब मेहता और भूपेन खार से लेकर कुलप्रीत सिंह जैसे युवा कलाकार तक। यह पाठ, स्पष्ट और स्वतंत्र, कला समीक्षक किशोर सिंह द्वारा लिखा गया है।

फोटोग्राफर रोहित चावला

तस्वीरें चावला की हैं, सिवाय उन तस्वीरों के जिनसे वह मिलने में असमर्थ था। और विधि, हमेशा की तरह, सौम्य है: कोई सहायक नहीं, कोई कृत्रिम प्रकाश व्यवस्था नहीं, रिक्त स्थान की कोई पुनर्व्यवस्था नहीं। “अधिकांश छवियां [in the book] वह कहते हैं, ”सिर्फ मैं और कलाकार ही थे। इस कमरे में कोई और नहीं है।” उनकी राय में, यह अकेलापन ही है, जो ईमानदारी को संभव बनाता है, लेकिन यह लगातार दुर्लभ होता जा रहा है।

कलाकार का चित्र

निरंतर छवि हेरफेर के युग में, जब हर पत्रिका का कवर एक सुधारक के हाथों से गुजरता है और हर कलाकार लेंस के पीछे खेलना सीखता है, चावला की प्रवृत्ति मुठभेड़ को बातचीत के करीब लाने की है। वह स्वीकार करता है कि वह कैमरे वाला एक मनोविश्लेषक जैसा है। वे कहते हैं, “इसे करने में लगभग चार दशक बिताने के बाद, आपको एक प्रकार की सुरंग दृष्टि मिलती है।” “कैमरे में यह शक्ति है – जो कोई भी इसके सामने है, प्रधान मंत्री, रॉबर्ट डी नीरो, विक्रम सेठ, वे सभी लोग बन जाते हैं।”

रविंदर रेड्डी अपने विशाल सिरों के बीच खड़े हैं | फोटो क्रेडिट: रोहित चावला.

अर्पिता सिंह अपने स्टूडियो में | फोटो क्रेडिट: रोहित चावला.

शांति की तलाश है

पुस्तक की वास्तुकला एक परियोजना की महत्वाकांक्षाओं को दर्शाती है जो लगभग दुर्घटनावश शुरू हुई जब चावला ने 2010 में अंजलि एलु मेनन को फ्रीडा काहलो के रूप में निर्देशित किया। पुस्तक को दो हिस्सों में विभाजित किया गया है: पोर्ट्रेट और स्टूडियो। साथ में वे एक तर्क बनाते हैं: कलाकार का कार्यक्षेत्र एक पृष्ठभूमि नहीं है, बल्कि एक पाठ है जो काम के समान ही सुपाठ्य है। जैसा कि किरण नादर अपनी प्रस्तावना में लिखते हैं: “एक स्टूडियो सिर्फ एक कमरा नहीं है। यह एक शरण और युद्धक्षेत्र, एक ध्यान स्थान और एक प्रयोगशाला, एक आश्रय और एक जेल दोनों है।” चावला की तस्वीरें इस बात को साफ तौर पर प्रदर्शित करती हैं।

अंजलि इला मेनन अपने स्टूडियो में | फोटो क्रेडिट: रोहित चावला.

उनमें से कुछ, जैसे अमित अंबालाल, अकबर पदमसी, जीआर इरन्ना स्टूडियो, उस शानदार अराजकता से भरे हुए हैं जिसकी एक कलाकार के व्यक्तिगत रचनात्मक स्थान से अपेक्षा की जाती है – पेंट, ब्रश, कैनवस और चित्रफलक से भरा हुआ। लेकिन कलाकार की रचनात्मक प्रक्रिया या विश्वदृष्टि में उनका हमेशा कुछ न कुछ मतलब होता है। सुरेंद्रन नायर का मानना ​​है कि कला के लिए जिस मौन की आवश्यकता होती है, वह उनके स्टूडियो की स्वच्छ ज्यामिति में परिलक्षित होता है। नीलिमा शेख का “सुंदर, स्वच्छ” स्टूडियो उनकी प्रतिबद्धता को उजागर करता है।सुकुन [calm]”, जो उनके साथी गुलाममोहम्मद शेख के स्थान से थोड़ा भिन्न है, जहां उन्हें अपनी किताबों, ब्रश, पेंट और एक फिल्म प्रोजेक्टर से घिरा हुआ घर मिलता है। अर्पिता सिंह अपने लिविंग रूम में एक बाड़े वाले क्षेत्र में काम करती हैं; ज्योति भट्ट डाइनिंग टेबल पर बैठकर पेंटिंग करती हैं। रेंज महत्वपूर्ण है। कोई भी दो स्टूडियो समान नहीं हैं, और कोई भी दो प्रथाएं समान नहीं हैं।

अकबर पदमसी का स्टूडियो पेंट, ब्रश, कैनवस और चित्रफलकों से भरा हुआ है फोटो क्रेडिट: रोहित चावला.

मिठू सेन, कलाकार, उत्तेजक लेखिका, स्व-घोषित संभावित डायन, हरियाणा के सूरजकुंड में एक स्टूडियो में रहती है और काम करती है जो उसके विरोधाभासों का प्रतीक प्रतीत होता है। खुले कमरे उस चीज़ से भरे हुए हैं जिसे सिंह अपना “म्यूज़ियम ऑफ़ नथिंगनेस” कहते हैं: गुड़िया, बस्ट, डिल्डो, जलपरी कंकाल, विभिन्न आकार के स्तन, पासा, सूखे पत्तों से भरी अलमारियाँ। सेन खुद यह सब शांत रखती हैं। वह कहती हैं, ”अगर कोई कहता है, यह स्टूडियो छोड़ दो, तो मैं बिना पीछे देखे यह कर सकती हूं।” चावला के लिए, यह सटीक रूप से वह चित्र है जो क्यूरेटेड स्व, प्रस्तुत पहचान का विरोध करता है।

मिठू सेन, कलाकार, उत्तेजक लेखक, स्व-वर्णित संभावित डायन | फोटो क्रेडिट: रोहित चावला.

फिर हैदराबाद के एक कलाकार टी. वेंकन्ना हैं, जिनके मांस और छिपी हुई हिंसा के कैनवस उन्हें के. लक्ष्मा गौड़ और रविंदर रेड्डी की श्रेणी में रखते हैं। जब वेंकन्ना 2023 में वडोदरा से हैदराबाद लौटे, तो उन्होंने अपने स्टूडियो के अंदर अपना घर बनाया, रसोई और शयनकक्ष को कार्यस्थल में बदल दिया, जैसे कि इसे छोड़ने का विचार मौलिक रूप से असंगत था। कलाकार कहते हैं, “मेरा दिमाग, मेरी आत्मा की तरह, मेरे स्टूडियो में रहता है।” “यह मेरे लिए सब कुछ है। मैं उसे छोड़कर काम पर जाने के बारे में दो बार सोचता हूं।”

टी. वेंकन्ना, हैदराबाद स्थित कलाकार | फोटो क्रेडिट: रोहित चावला.

पुस्तक की कुछ सबसे अविस्मरणीय छवियां उन कलाकारों की हैं जो हमारे बीच नहीं हैं, जिनमें राम कुमार, मंजीत बावा और तैयब मेहता शामिल हैं। उनका समावेशन परियोजना को कमजोर नहीं करता, बल्कि इसे गहरा बनाता है। जैसा कि सिंह लिखते हैं: अब जब उनके स्टूडियो चुप हैं, तो ये चित्र न केवल दस्तावेज़ीकरण के रूप में बल्कि स्मारक के रूप में काम करते हैं – उनके काम करने और सोचने के तरीके के बारे में कुछ महत्वपूर्ण बातें संरक्षित करते हुए। अभिलेखीय तस्वीरें, कुछ मामलों में दूसरों द्वारा ली गई, उन अंतरालों को भर देती हैं जहां चावला का अपना लेंस नहीं पहुंच सका।

चावला को इस बात से कोई शर्म नहीं है कि किताब में क्या नहीं है। यह कला जगत में समकालीन फैशन का सर्वेक्षण नहीं है; यह किसी उत्तेजक लेखक या अवधारणावादी का उत्सव नहीं है जिसके अभ्यास के लिए खड़े होने के लिए एक क्यूरेटोरियल नोट की आवश्यकता होती है। वह कहते हैं, ”कोई भी काम जो दो पैरों पर खड़ा न हो और क्यूरेटर के नोट की आवश्यकता हो, मेरी राय में, पूरी तरह से बकवास है।”

भारती खेर | फोटो क्रेडिट: रोहित चावला.

हमने 300 लेखकों को गोली मार दी

चावला, जो अब गोवा के असगाओ में एक “विरल, न्यूनतम” स्टूडियो में रहते हैं और काम करते हैं, जेएलएफ की 20 वीं वर्षगांठ को चिह्नित करने के लिए जयपुर साहित्य महोत्सव के लिए 300 लेखकों के चित्रों की एक पुस्तक पूरी कर रहे हैं, जो 2027 में प्रकाशित होगी। उन्होंने कहा, वह डर के कारण लेखकों के पास आए: वह लेखकों से डरते थे, और चित्र उनके लिए उन्हें स्पष्ट रूप से देखना सीखने का एक तरीका था।

अतुल डोडिया | फोटो क्रेडिट: रोहित चावला.

उन्होंने फोटोग्राफरों के एक समूह के साथ मिलकर भारत के सबसे बड़े छवि महोत्सव की मेजबानी करने की भी योजना बनाई है, यह कार्यक्रम आंशिक रूप से स्वर्गीय रघु राय की स्मृति को समर्पित है, जिनकी मृत्यु के बाद लोगों में प्यार की लहर दौड़ गई, जिसने चावला के पहले से ही विश्वास की पुष्टि की: कि लोग अभी भी “रूप, सामग्री और कविता” के साथ फोटोग्राफी के लिए उत्सुक हैं।

ऐसे समय में जब कृत्रिम बुद्धिमत्ता किसी भी चीज़ की विश्वसनीय छवि बना सकती है, मानव संपर्क, मानव जीवन के दस्तावेज़ के रूप में फोटोग्राफी का तर्क अधिक दबावपूर्ण और बनाने में अधिक कठिन हो जाता है। चावला तो ऐसा करता ही है. वह कहते हैं, ”एक तस्वीर केवल तभी मूल्यवान होती है जब वह वास्तविक हो।” – अगर सच में कुछ हुआ हो.

मुंबई स्थित एक स्वतंत्र पत्रकार संस्कृति, जीवन शैली और प्रौद्योगिकी के बारे में लिखते हैं।