चाहे पॉलीफोनिक स्प्री के हिस्से के रूप में, सुफजान स्टीवंस बैंड में या डेविड बर्न के साथ टीम बनाकर, एनी क्लार्क एक उत्कृष्ट समर्थक थीं, जो प्रत्येक कलाकार की सनकी टेपेस्ट्री में सहजता से फिट बैठती थीं। यही कारण है कि सेंट विंसेंट के नाम से जाने जाने वाले टेक्सास के संगीतकार के लिए इस गर्मी में लाइव विद ऑर्केस्ट्रा टूर पर जाना स्वाभाविक है।
2014 में ओटावा ब्लूज़फेस्ट साइड स्टेज पर अपने प्रदर्शन के बाद पहली बार देश की राजधानी का दौरा करते हुए, क्लार्क लंबे समय से हेडलाइनर की स्थिति में आ गए हैं, और कन्फेडरेशन पार्क में नौ दिवसीय ओटावा जैज़ फेस्टिवल की अंतिम रात को कैप किया है।
सेंट अपने सामान्य मोनोक्रोमैटिक, चर्च-मीट-आर्ट-पॉप पोशाक में सजे, क्लार्क अभी भी मंच पर दर्जनों एनएसी ऑर्केस्ट्रा संगीतकारों के बीच खड़े होने में कामयाब रहे, उन्होंने अपने चार-टुकड़े बैंड-गिटारवादक रॉबर्ट एलिस, बेसिस्ट ऐली फूटरर, ड्रमर जॉन हैडफील्ड और कीबोर्डिस्ट-अरेंजर राचेल एकरोथ के साथ प्रदर्शन किया, कंडक्टर जूल्स बकले ने सहयोग के ऑर्केस्ट्रा भाग का नेतृत्व किया।
उनके 2007 के डेब्यू के 70-सेकंड के पियानो टुकड़े “वी पुट ए पर्ल इन द ग्राउंड” के पूर्ण आर्केस्ट्रा प्रदर्शन के बाद। मुझसे विवाह करोक्लार्क तालियों की गड़गड़ाहट के साथ मंच पर आए। अपने नवीनतम एल्बम, 2024 में उन्होंने केवल तीन गाने गाए हैं। हर कोई पैदा हुआ चिल्लाता है – “हेल इज़ नियर”, “रेकलेस” और “क्रुएल टाइम्स” – क्लार्क ने जानबूझकर अलग, आकस्मिक उपस्थिति बनाए रखते हुए गतिहीन पुतला पोज़ दिया।
ओटावा शहर के शोर से जूझते हुए, जिसमें निर्माणाधीन मैकेंज़ी किंग ब्रिज पर ट्रकों की गड़गड़ाहट भी शामिल है, क्लार्क अभी भी क्लाउस नोमी की शैली में एक प्रदर्शन कलाकार बनकर ध्यान आकर्षित करने में कामयाब रहे, एक माइक्रोफोन स्टैंड को पकड़कर जैसे कि एक तूफान से जुड़ा हुआ हो। अपने सिग्नेचर रेट्रो-फ्यूचरिस्टिक म्यूज़िक मैन गिटार को अपनाते हुए, उन्होंने अपने 2009 एल्बम से “ब्लैक रेनबो,” “मैरो” और “द बेड” लॉन्च किया। अभिनेताजो आर्केस्ट्रा सेटिंग में पूरी तरह से फिट बैठता है, और एल्बम की पहले से ही शानदार सिम्फोनिक व्यवस्था के साथ त्रुटिहीन लगता है।
सेट के मध्य भाग में उनके बैंड की बढ़ती संगीत पृष्ठभूमि में सूक्ष्म स्वभाव जोड़ने की क्षमता पर प्रकाश डाला गया, जिसमें “नाउ, नाउ” में फूटरर के एंगेलिक बैकिंग वोकल्स और 2020 के “द नोव्हेयर इन” में हैडफील्ड का पिच-परफेक्ट ड्रम सोलो शामिल है। यहां तक कि एनएसी ऑर्केस्ट्रा को भी चमकने के लिए जगह दी गई जन शिक्षा“धूम्रपान अनुभाग” और पिताजी का घर“लिव इन द ड्रीम” वीणा ध्वनि और नाटकीय ताल के साथ एक नया आयाम लेता है।
एक्रोथ के तीव्र कीबोर्ड के साथ, यह “डिजिटल विटनेस” था, जो उनके 2014 के स्व-शीर्षक एल्बम का दूसरा एकल था, जिसने रात को आर्केस्ट्रा की लय से एक बड़े पैमाने पर रॉक शो में बदल दिया, क्योंकि क्लार्क ने स्टैंड से माइक हटा लिया और मंच पर घूम रहे थे। लॉस एगलेस से बाहर आते हुए, उसने मंच के सामने बैठे लोगों को देखा (वह निश्चित रूप से ये टिप्पणियां करने वाली पहली नहीं थी, और आखिरी भी नहीं होगी), भीड़ को “विनम्र और अच्छे व्यवहार वाला” कहा और फिर पूरी चीज़ की तुलना “युवा लीग फ़ुटबॉल खेल” से की।
न्यूयॉर्क के लिए प्रदर्शन करने के लिए अन्य लोगों को आमंत्रित करने के बाद, क्लार्क मंच से उठे और दर्शकों के बीच घूमने लगे, संगीत समारोह में आए लोगों के साथ सेल्फी ली और भीड़ में अपना सर्वश्रेष्ठ काम दिखाया, जिसमें एक प्रशंसक के साथ बातचीत भी शामिल थी, जिसने विचित्र तरीके से उन्हें डेविड बर्न के साथ एक ही मंच पर देखने के बारे में बातचीत शुरू करने की कोशिश की। “पेरिस इज़ बर्निंग” के बिल्कुल स्पष्ट संस्करण के साथ सेट समाप्त करने के बाद, क्लार्क और उनका बैंड “स्लो डिस्को” की समान रूप से आश्चर्यजनक प्रस्तुति के साथ इसे समाप्त करने के लिए ऑर्केस्ट्रा में फिर से शामिल हो गए।
हालांकि, शानदार व्यवस्था और अभूतपूर्व संगीत कौशल से सुसज्जित, सेंट विंसेंट ने अनजाने में ओटावा दर्शकों के सामने मास्टर सहयोगी के रूप में अपने लंबे समय के खिताब के जादू को तोड़ दिया क्योंकि वह बहुत अधिक चुंबकीय हो गई थी और फिर कभी भी ध्यान के केंद्र से कम होने की आज्ञा दे रही थी।
