दिल से दिल तक विजयनारायण रंगराजन के साथ

मिलिए विजयनारायण रंगराजन से, एक भारतीय-ऑस्ट्रेलियाई गायक, गीतकार और संगीतकार, जो अय सुजाली, अयो कधले, कारकुझल कदवये और भैरव के गान जैसे गीतों के लिए जाने जाते हैं। उनका संगीत भारतीय संगीत पर आधारित है जिसमें देश, ब्लूज़, आरएनबी और ध्वनिक रॉक जैसी अन्य शैलियों का प्रभाव है। इस विश्व संगीत दिवस पर, हम उनकी संगीत यात्रा का विवरण देंगे और उनके गीतों के पीछे की कहानियाँ बताएंगे।

विजयनारायण की संगीत यात्रा तब शुरू हुई जब वह दूसरी कक्षा में थे। दिल्ली में रहते हुए, उन्होंने कर्नाटक गायन पाठ्यक्रम में दाखिला लिया और स्वर्गीय श्री ओ.वी. के मार्गदर्शन में अध्ययन किया। सुब्रमण्यम ने करीब दो साल तक और फिर बीच में ब्रेक लिया। “मेरे पिता को शिफ्ट में काम करना पड़ता था,” उन्होंने कहा। “इसलिए जब हम सेलम चले गए तो लगभग दो साल का ब्रेक था और फिर मैं आठवीं कक्षा में वापस चला गया।” उस समय वह मुंबई में थे और वहां उन्होंने श्री शनमुहानंद स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स और संगीत सभा में अपनी पढ़ाई जारी रखी।

11वीं कक्षा में चेन्नई जाने के बाद, वह लगभग छह महीने के लिए अपने पहले गुरु के पास लौट आए। बाद में, उन्होंने अपनी पढ़ाई पर ध्यान केंद्रित करने का फैसला किया।

विजयनारायण गीतकार जोड़ी सुपर सुबु के सहयोग से ‘उरा पाका पोरेन’ पर। | फोटो क्रेडिट: विशेष कार्यक्रम

विजयनारायण ने सुना कि कैसे एआर रहमान का एक फोन कॉल लोगों की जिंदगी बदल सकता है। “इससे मेरी जिज्ञासा बढ़ी और मैं उन्हें और अधिक सुनने लगा, जिससे मुझे वास्तव में प्रेरणा मिली।”

उन्होंने चेन्नई में इंजीनियरिंग की पढ़ाई की और रॉक संगीत सहित कई अन्य शैलियों से परिचित हुए। और इसलिए उन्होंने 2006 या 2007 में कुछ सहपाठियों के साथ समूह की स्थापना की। “जाहिर तौर पर हम उस समय चेन्नई में पहले तमिल रॉक बैंड थे। मुझे नहीं पता कि मैं इसके बारे में कितना निश्चित हूं, लेकिन हमने एक बैंड के लिए इस टीवी हंट के लिए साइन अप किया है।”

टीवी शो का नाम ऊह… ला ला ला… था, जो सन टीवी पर प्रसारित होता था और इसके निर्णायक गायक वसुंधरा दास, तालवादक शिवमणि और बास वादक पॉल जैकब थे। शो के फिनाले को ए.आर. ने जज किया। रहमान. उन्होंने कहा, “अनिरुद्ध रविचंदर और कल्याणी नायर जैसे आज के कई मशहूर संगीतकार इस शो का हिस्सा थे।” “इन सभी संगीतकारों के साथ हमारे अभी भी बहुत अच्छे रिश्ते हैं।”

दिनचर्या और रियाज़

आप सोच सकते हैं कि एक संगीतकार का जीवन अनुशासन, सख्त कार्यक्रम और अभ्यास के लिए भरपूर समय से भरा होता है। लेकिन विजयनारायण रंगराजन ये दावा नहीं करते कि उनकी जिंदगी ऐसी है. उन्होंने कहा, “ईमानदारी से कहूं तो एक संगीतकार के जीवन की कोई संरचना नहीं होती। यह सच है।” “नियमित रूप से अभ्यास करना या किसी प्रदर्शन के लिए तैयारी करना ही अनुशासन है। लेकिन ऐसे समय भी आते हैं जब कुछ नहीं होता है, और ऐसे भी दिन होते हैं जब बहुत सारा काम होता है।” यहां यह ध्यान दिया जाना चाहिए कि वह एक तकनीकी सलाहकार (घर से काम) के रूप में एक दिन का काम भी करते हैं, हालांकि उनका मुख्य ध्यान संगीत है।

वह मजाक में कहते हैं, ”ईमानदारी से कहूं तो मेरी दिनचर्या काफी उबाऊ है।” “लेकिन मुझे यह तथ्य पसंद है कि मुझे समय-समय पर ये संगीतमय हरकतें करने को मिलती हैं और फिर रिकॉर्ड करने और सामान बनाने का मौका मिलता है।”

गानों के पीछे की कहानियाँ

विजयनारायण भी इतने दयालु थे कि उन्होंने अपने कुछ सबसे प्रसिद्ध गीतों के पीछे की कुछ कहानियाँ साझा कीं। उन्होंने 2016 की तमिल फिल्म कोडी (या शायद यह 2016 की फिल्म मनिथन का “पोयी वज़हवा” था) से अपने गीत “आई सुजहली” की पृष्ठभूमि साझा की। वह याद करते हैं, “मुझे याद नहीं है कि यह कौन सा गाना था, लेकिन मैं सिडनी, ऑस्ट्रेलिया में एक छोटे से स्टूडियो अपार्टमेंट में रहता था।” “मुझे गाना दूर से रिकॉर्ड करना पड़ा। मैं रात 9 बजे के बाद अच्छी तरह से रिकॉर्ड कर रहा था, और अगली सुबह मुझे सामने के दरवाजे के नीचे एक पड़ोसी का पत्र मिला, जो इस बात से नाखुश था कि मैं गा रहा था। इसमें कहा गया था कि नगर निगम के कानून रात 10 बजे के बाद शोर पर रोक लगाते हैं और मेरा गाना परेशान करने वाला था।” पत्र के लहजे और विषयवस्तु के बावजूद, वह अभी भी इसे एक सुखद स्मृति की याद के रूप में रखता है। “तब मैं बहुत भोला था। मैंने सोचा था कि जब मैं गाना रिकॉर्ड करूंगा, तो मैं उनके दरवाजे के नीचे इसकी एक सीडी रख दूंगा। हालांकि मुझे कभी पता नहीं चला कि पड़ोसी कौन था।”

विजयनारायण 2025 वेम्बली स्टेडियम में प्रदर्शन करते हुए फोटो क्रेडिट: विशेष कार्यक्रम

इंडी बनाम सिनेमा

विजयनारायण की रुचि सिनेमा और स्वतंत्र संगीत दोनों में थी। वह दोनों उद्योगों के बीच अंतर साझा करते हैं। उन्होंने कहा, ”जहां तक ​​मेरा सवाल है, फिल्मों के लिए संगीत बनाना बहुत सरल है।” “आपके पास एक संगीतकार है जो आपको स्टूडियो में बुलाता है। वह आपको वह गाना सिखाता है जिसे आप प्रस्तुत करते हैं। आपको उस स्थिति का संदर्भ दिया जाता है जिसके चारों ओर गाना घूमता है। आप इसे रिकॉर्ड करते हैं, आपको भुगतान मिलता है। और यदि यह हिट है, तो खुशी के दिन। लेकिन कई बार आपकी आवाज अंतिम कट नहीं कर पाती है।”

वह रिकॉर्डिंग की चुनौतियों को भी साझा करते हैं। वे कहते हैं, “रिकॉर्डिंग तनावपूर्ण हो सकती है क्योंकि आमतौर पर बहुत अधिक समय नहीं होता है। ऐसे समय होते हैं जब आप और संगीतकार एक-दूसरे के साथ नहीं मिल पाते हैं। कभी-कभी आपने संगीतकार के साथ अभी तक काम नहीं किया है। इसलिए यह एक परीक्षा की तरह है जहां आपके पास तीन घंटे हैं, एक गाना है और आपको उस अवधि के भीतर इसे सीखना होता है।” “रिकॉर्डिंग के दिन आपका गला भी ठीक होना चाहिए। आपको कुछ कारणों से किसी गाने को मना करने या रिकॉर्डिंग स्थगित करने में भी सक्षम होना चाहिए।”

दूसरी ओर, इंडी संगीत में कोई व्यावसायिक या कॉर्पोरेट प्रतिबंध नहीं है। यह किसी ऐसी चीज़ के बारे में एक गीत लिखने के बारे में है जिसे आप सोचते हैं कि यह यात्रा जैसी हो सकती है: “आप बस कुछ लिखना शुरू करते हैं और फिर आप बस रुक सकते हैं और फिर एक साल बाद जब आप फिर से यात्रा कर रहे हों तो इसे आगे बढ़ा सकते हैं। और फिर यह एक गीत में समाप्त होता है। गाने को रिलीज़ करने से पहले आप उस पर काम करके अच्छा समय बिता सकते हैं,” वह बताते हैं।

“और मुझे लगता है कि एक कलाकार की सच्ची आत्म-अभिव्यक्ति उसके स्वतंत्र संगीत के माध्यम से आती है, क्योंकि तभी आप जानते हैं कि वह कौन है और वह क्या सोच रहा है। क्योंकि दिन के अंत में, कलाकार वे लोग होते हैं जिनकी सिर्फ संगीत से अधिक रुचि होनी चाहिए। मेरा मानना ​​है कि संगीतकारों को संगीत के बाहर भी विविध प्रकार की रुचि होनी चाहिए, और तभी उन्हें अपने गीत लेखन में उपयोग करने की प्रेरणा मिल सकती है। यह आत्म-खोज की एक प्रक्रिया भी है।”

करियर संबंधी सलाह

करियर सलाह के बारे में पूछे जाने पर, विजयनारायण ने बस जवाब दिया, “इस सवाल का कोई आसान या निश्चित जवाब नहीं है। लेकिन मैं कहूंगा कि संगीत को एक ऐसी चीज के रूप में लें जो आपको खुश करती है क्योंकि दिन के अंत में, यह एक कला है। और जब आप कला में अपना करियर बनाते हैं, तो आपके पास पैसा तो होता है, लेकिन इसमें बहुत सारे उतार-चढ़ाव भी होते हैं।” “लेकिन आख़िरकार, कला आपकी रचनात्मक ऊर्जा और आत्म-अभिव्यक्ति को प्रसारित करने का एक साधन होनी चाहिए। इसलिए मैं कहूंगा कि इसे अपना करियर बनाने की कोशिश करने के बजाय इसे हमेशा अपना मुख्य फोकस रखें। और वह मानसिकता आपको बिना किसी डर के कुछ नया करने की कोशिश करती है, अन्यथा आप व्यावसायिक रूप से सफल चीज़ों से बहुत आसानी से प्रभावित हो सकते हैं।”

विजयनारायण बुनियादी बातें, विशेषकर संगीत सीखने के महत्व पर जोर देते हैं। “हम कृत्रिम बुद्धिमत्ता की दुनिया में हैं जहां एक साधारण संकेत आपको कुछ भी बता सकता है। लेकिन संगीत के मूल सिद्धांतों को समझना बेहद महत्वपूर्ण है। समझें कि सिद्धांत क्या है। और यदि आप शास्त्रीय संगीत में रुचि रखते हैं, तो इसमें गहराई से उतरें।” वह विभिन्न प्रकार के संगीत को सक्रिय रूप से सुनने के लिए भी प्रोत्साहित करते हैं।

चाहे फिल्म संगीत की संरचित दुनिया की खोज हो या स्वतंत्र रचनात्मकता की असीमित स्वतंत्रता, विजयनारायण हमें याद दिलाते हैं कि संगीत अपने मूल में केवल उत्कृष्टता या लोकप्रियता के बारे में नहीं है, बल्कि ईमानदार आत्म-अभिव्यक्ति और प्रयोग जारी रखने के साहस के बारे में है।

प्रकाशित – जून 21, 2026 07:57 ईएसटी।